O Surrealismo

O Movimento Surrealista surgiu no momento em que findava a Primeira Guerra Mundial, se expandiu ganhando adeptos na Espanha, Suíça, Alemanha, Tcheco - Eslováquia, Inglaterra, Bélgica, Iugoslávia, e também, Japão, México, Brasil e Estados Unidos. Até seu surgimento nenhuma outra vanguarda artística havia alcançado tal dimensão. E isso se deve muito à liberdade de criação que proporcionava, tornando possível abordar temas diversos em estéticas muito diferentes dentro do mesmo movimento. O surrealismo tinha como objetivo mostrar o homem sem máscaras, o homem real com seus desejos e sentimentos mais profundos.

É importante analisarmos o momento histórico em que o movimento surgiu para entendermos seu significado. Durante a Primeira Guerra, Freud lançava seus trabalhos sobre a psicologia dos sonhos, e André Breton, autor dos Manifestos do Surrealismo, maior líder do movimento, constituiu a base do surrealismo apoiando-se nessas idéias. E então, a vanguarda surgiu como reflexo da busca pelo imaginário, pelo novo, pelo irreal indo contra a qualquer regra social ou religiosa, chocando uma sociedade conformada e adaptada a padrões pré-estabelecidos de certo e errado ao expor o lado humano que todos se empenham em esconder. É importante também ressaltarmos que toda essa busca por diferentes formas de externização do inconsciente se deu num momento em que as atenções eram voltadas a criação de novas armas enquanto o ser humano era manipulado em prol das ideologias do Estado.

O movimento assumiu diferentes formas, sendo o cinema um dos diversos canais de comunicação e expressão, apresentando uma nova forma de criar a imagem em movimento, proporcionando sensações novas e inesperadas. Surgiu pela primeira vez em 1929, com o filme “Um Cão Andaluz”, seguido por “A Idade do Ouro” em 1930, ambos de Luis Buñuel e Salvador Dali. Buñuel cineasta e Dali pintor, ambos nascidos na Espanha, utilizaram técnicas de criação do surrealismo como a associação livre, a subversão, o automatismo para criar a nova vertente do cinema.

A criação dos filmes partiu do inconsciente dos autores em conjunto. Para expor essas idéias praticaram o automatismo psíquico, que consiste em captar rapidamente a seqüência dos pensamentos que vêm à mente de imediato, e as livres associações feitas através da associação de imagens partindo de um elemento inicial. Assim como a subversão da realidade de dos valores morais buscando quebrar as regras e os valores comuns à sociedade. No caso da criação em parceria, essas técnicas foram aplicadas em conjunto, num jogo de criação coletiva onde um complementava a idéia do outro.

O resultado desse estilo livre de concepção dos filmes, foram imagens desconexas e chocantes que causaram diversas reações e sensações ao público.

Assim, pudemos traçar um paralelo com o design contemporâneo, que apresenta idéias que fogem dos modelos e padrões comuns, permite maior liberdade no processo criativo, quebrando paradigmas e subvertendo o modelo convencional da grade. Essa forma mais livre e subjetiva de criação em muito se assemelha ao processo de concepção de uma obra surrealista, que dá espaço ao inconsciente no momento criativo.